Por The Youthquake @theyouthquake / Entrevista por Freddy Vergara

Los dejamos con preguntas y respuestas, en esta ocasión el mexicano Freddy Vergara entrevista a nuestro artista del mes Ignacio Gatica.

Cuál es su lugar preferido de Santiago

Santa Victoria , es un lugar que hay que conocer.

Cuál es su lugar preferido de su memoria

Es una  pregunta capciosa , creo que me gusta recordar mi infancia prematura , donde le preguntaba a la gente si quería ser mi amiga o cosas así.

Cuán a menudo recuerda usted sus sueños

Muy amenudo, los recuerdo siempre y cuando me conviene no olvidarlos.

Tiene algún motivo recurrente de sueño

Tengo varios, son secretos.

Cuál es su estado de ánimo de ahora mismo

Normal.

Y de ahora

Mejor.

Qué cosas considera usted que en general están sobrevaloradas

El dólar está sobrevalorado.

Qué gremio profesional considera usted prescindible

Los estacionadores de auto de afuera de mi taller.

Qué cosas lo ponen de mal genio

Las palabras : tararantulas , tarapaplétos, escegonónica y gonorréica.

Cuántas veces al año se enamora

4 veces.

Qué característica humana es imperdonable para usted

La visión rayos x.

Cree usted en los extraterrestres; por qué no

Si creo, con mi hermano chico Santiago investigamos a menudo el tema, vemos videos en youtube , y él ( que tiene más tiempo que yo) me cuenta las novedades del asunto.

Cuál es su espacio/tiempo preferido de la historia de la humanidad

La edad de piedra.

Bajo qué circunstancias le gusta consumir drogas

Me es difícil saberlo , creo que no me gusta con gente que desconozco , en todo caso Freddy nosotros tenemos un tema pendiente.

Nudo ciego: Ena von Baer o Iván Moreira

Un monstruo Ivan von Baereira.

Cuál es su posición respecto a la Constitución del 80 (máximo tres palabras)

Abstracta.

Qué se puede hacer para salir, aunque sea provisoriamente, del aburrimiento; qué hace usted.

Parar de respirar lo que más pueda antes de necesitar aire de nuevo.

Del 1 al 10, cuán atractivo considera usted que es su amigo Fredy Vergara

10.

Cuál es el peor trabajo que le ha tocado hacer en esta vida

Antes de hacer lo que hago era reparador de piletas en Vallenar, era un trabajo arduo y mal pagado.

Convertido en quién le gustaría renacer

En Freddy Vergara

Por The Youthquake (@theyouthquake)

Virgin Converse S.U.E.N.A. la hace de nuevo. El próximo viernes 12 de julio el hip hop se hará presente con toda la historia y calidad de uno de los pioneros maestros del scratching, el legendario Grandmaster Flash. Pero el músico del Bronx no estará solo, lo acompañará en el escenario la voz de la escena del hip hop local: Ana Tijoux, en la ex Oz.

Reconocido por ser uno de los primeros Dj’s en hacer de la tornamesa un instrumento fundamental, Grandmaster Flash ya dejó su nombre inmaculado en la historia de la música moderna, debido a que a mediados de los setenta fue uno de los pioneros en experimentar con nuevas técnicas de pinchar y mezclar bases con la ayuda de algunos discos de vinilo y un par de toca discos, recursos que con el tiempo se transformaron en fundamentales del rap y el hip hop.

Con el tiempo los reconocimientos llegaron. Junto a su banda, Furious Five, entraron al Rock and Roll Hall of Fame en 2007, convirtiéndose en la primera agrupación de este estilo en concedérsele este honor. Respecto del show que dará en nuestro país, Ana Tijoux será la encargada de abrir los fuegos durante la jornada, presentando lo mejor de su repertorio como solista, con énfasis en su más reciente trabajo, La Bala (2011), el mismo que le sirvió, una vez más, como catapulta para presentarse en distintos países del continente, dejando en claro que no solo es la figura principal en la escena local del rap, sino una de las más importantes del mundo hispanoparlante. Y La fiesta continúa. Post show estarán tocando Dj De Mentira y Vaskular. Imperdible.

Viernes 12 de Julio // Lugar: Ex Oz

Grandmaster Flash (US) + Anita Tijoux (en Vivo) + Dj De Mentira & Vaskular

Entradas: Preventa a 16.000 + Recargo (200), General a 20.000 + Recargo.

2×1 en tiendas Converse (Hasta agotar Stock).

2×1 para Socios del C.L.U.V. de Virgin Mobile (Solo en compra presencial en Sistema Ticket

Express, hasta 2 semanas antes del show.)

Más información en www.ciclosuena.cl

Por Elisa Alcalde (@chalecodeladydi)

Había encontrado hace mucho tiempo este link pero lo tenía guardado en mis favoritos. Revisándolos pensé “por qué no compartirlo?” así que bueno, aquí estoy. Le pregunté a un amigo que habla alemán que significaba el título (no me quise fiar de google translator) y me dijo “Formas artísticas de la naturaleza” y eso es exactamente lo que es, estudios sobre naturaleza con sus dibujos e ilustraciones correspondientes del año 1900. El archivo es eterno y hay mucho texto en alemán que todavía no puedo leer (algún día,algún día) pero además muchas imágenes, todas increíbles, como para coleccionarlas, pegarlas en la pared o tatuárselas. Vale la pena revisarlas,con paciencia eso si porque a ratos es puro texto pero a ratos también salen maravillas que no hay que dejar pasar.

Acá el link. Disfruten.

Por Tomás Dintrans (@tomasdintrans)

En provincia, se desfilaba un par de veces al año para celebrar la escapada de Arturo Prat al barco peruano (se sabe que saltó para seguir con vida, ya que por protocolo, eso era señal de derrota y no te podían matar, salvo que lo hiciera un cocinero nervioso que desconocía las reglas de la batalla marina) o algún otro día en especial, como el aniversario de la ciudad.  Todo era un poco ridículo, pero servía para perder un montón de clases, ya que no solo se desfilaba un día, sino que se ensayaba mucho y con rigor, incluso corriendo el riesgo de quedar fuera del batallón por perder el paso, y de pasada, tu 7 en alguna asignatura poco relevante.

Dentro de todo este delirio cimarrero militar, existía un detalle que nadie entendía, pero que se cumplía casi por miedo: el uso de guantes blancos. Ni pensar en llegar a olvidarlos justo el día clave y ser del único del colegio a mano pelada, corriendo serio riesgo de quedar marginado del batallón, además de ver como se escapaba 7. Porque claro, por más incomprensibles que sean esos códigos , aún se sigue sintiendo raro cuando justo te toca ser el único del grupo que se saltó una regla.

No me referiré a la vez que me tocó estar en esa situación, pero puedo compartir una experiencia similar muy reciente. La semana pasada me tocó llegar a dos entregas colectivas y sentir que todavía existía el miedo del guante blanco en algunas personas, incluso cabros chicos que aún se siguen moviendo con el freno de mano puesto o tienen juicios de valor preconcebidos sobre lo que es buen y malo, bonito o feo, aceptando órdenes que saben que no aportan por puro miedo a no quedar fuera de norma. Una lata.

Afortunadamente llegué a al casa, y por raro que pueda ser, FOX  me entregó una razón para pensar que aún existía algo de soltura y espíritu libre: ADHD o Animation Domination High Definition, el nuevo espacio de animación del canal de Los Simpsons con el que se hacen cargo de responderle a nuestra tiempo.

ADHD no solo comparte la sigla en inglés para con el trastorno de déficit de atencional por hiperactividad, sino que además toma prestado y lleva a la tele toda la imaginería visual y estado de ánimo que hemos cultivado en estos últimos años gracias al exceso de GIFs, Tumblr, 4chan, Reddit y cuanto otro submundo exista en internet. Estado Pizza le dicen algunos, mezcla de nostalgia noventera de algunos demasiado jóvenes para sentir nostalgia por algo y las ganas de siempre estar deformando el lenguaje.

A pesar de ser parte de un imperio que probablemente domine y dicte tendencia sobre como se tendrán que ver las animaciones en los próximos años, ADHD propone cosas Axe Cop, un show escrito por un niño de 5 años, Really Clever Girl, un mini homenaje a una escena de Jurassic Park o Charlie Brown returns home, un pequeño repaso del encuentro de Charlie con sus amigos de infancia luego de años en Nueva York. Más de 50 videos ya han sido subidos a Youtube casi a modo de testeo, mientras Fox espera que entre alguna de estas propuestas pueda nacer un futuro Padre de familia o Los Simpsons.

Puede que FOX mate los codigos visual que internet ha desarrollado, como también puede que lo establezca definitivamente como un signo de los tiempos. Lo único concreto hasta ahora es que todo esto sale a la luz el 27 de julio y que por mientras tenemos un montón de GIFs para preparar el ambiente.

Por The Youthquake (@theyouthquake)

Les dejamos una selección del trabajo de Sasha Kurmaz, un fotógrafo nacido en Kiev, Ucrania que nos encanta (del que ya habíamos hablado acá). Pueden ver más fotos por acá.

Por The Youthquake (@theyouthquake)

Algunos de ustedes ya conocerán “Homesick: Diario de un solo“, los que no lo conocen, ya es hora de que se pongan al día con este tumblr con comics de situaciones diarias con las cuales nos podemos relacionar en todo sentido. Después de ver un par de posts van a ver de que estamos hablando. Por lo pronto, les dejamos el teaser del cómic que se va a lanzar a fin de año :)

Disfruten √

Por The Youthquake (@theyouthquake)

Cristián Ordoñez es un diseñador gráfico y fotógrafo chileno que actualmente reside en Toronto, Canadá.

Los últimos años he explorado la relación humana con la naturaleza, los conceptos de asentamiento y lo propio, la afinidad y la disimilitud. Trabajo solamente con fotografía análoga y formato medio. Mi trabajo es honesto y busco capturar la auténtico de cada momento, los escenarios naturales y las personas que conozco.

Conoczan más de su trabajo en su sitio web: http://www.cristianordonez.com/

Por The Youthquake (@theyouthquake)

Ginette Lapalme es una ilustradora y artista que actualmente vive en Toronto, Canadá. Sus dibujos, acuarelas e instalaciones son de nuestras favoritas, los personajes y colores que usa parecen sacados de una halucinación pero no, son reales. Creadora del comic Wowee Zonk junto Patrick Kyle (con el que además es roomate √) y Chris Kuzma, libro que es como un epítome del comic canadiense desde que comenzaron su impresión por allá el año 2007 en formato de zine.

Entre sus clientes están Vice Magazine, Walrus Magazine, Kraft y Threadless, seca.

Pásense por su sitio web para que se enamoren como nosotros.

Por The Youthquake (@theyouthquake)

Redbull Music Academy, en su afán por promover la escena musical internacional y como parte de su proyecto global, está desarrollando una serie de mini documentales sobre diversos personajes del mundo de la música, en este caso el primer elegido es DFA (Death From Above) Records, el icónico sello neoyorquino formado por James Murphy (LCD Soundsystem), Tim Goldsworthy y Jonathan Galkin, ahí por el año 2001. Describen el sello como:

DFA: the iconic NYC record label that got the indie kids to dance.

En el video podemos ver un poco sobre como partió el sello, imágenes de los protagonistas, de las bandas que han tenido, entre las que encontramos a Holy Ghost!, The Rapture y Hot Chip y de los chicos que están trabajando ahí ahora, todo en el video más relajado y ameno del mundo, con un narrador que parece sacado de cualquier película de Wes Anderson.

El documental está muy entretenido y siempre es bueno conocer un poco de la historia de aquellas personas que han logrado destacar en lo que sea que hagan, siempre y cuando lo hagan bien. No dejen de verlo!

Por Valentina Matzner (artista visual chilena que actualmente reside en Berlín)

En Berlin se celebra el IX aniversario del Festival Pictoplasma. Cada año se agregan nuevos elementos; entre ellos la esencia del festival consta en invitar a diferentes artistas, de todas partes del mundo que se enfocan en desarrollar “personajes” de su propio imaginario, a través de la ilustración, la marioneta, la animación y nuevos medios. El marcado ambiente familiar se manifiesta con un circuito peatonal de galerías y tiendas alternativas que abren sus muros para ellos. Los creadores hacen charlas y workshops donde si es accesible conocerlos y puedes hacerte parte integral de sus excéntricos pero simples métodos.

Son Artistas “anti taschen”, con un marcado estilo fácil de reconocer. El humor absurdo parece ser la filosofía. La simpleza también. Contar una historia, dar un mensaje en un poster, en un comic, en una pantalla, en una fiesta. En blanco y negro o en colores saturados. Lento y/o rápido. Decir algo profundo y algo estúpido también. A veces se trata de criticar ácidamente sus realidades,  otras simplemente manipular y reírse de los clichés.

A mi particularmente me tocó ser la recepcionista de la Galería-Residencia FEED Soundspace, en pleno barrio turco de Neuköln donde estaba la exposición “A Great Escape” / (El gran Escape) de la artista noruega Sue Doeksen (suedoeksen.nl). Para mi suerte, su obra tiene la mayoría de los aspectos descritos. Tuve la oportunidad de ver su presentación personal y participar en su workshop “paperjump” que finalizó en animaciones de una fiesta, además de conocerla en la galería cuando tomaba desayuno.

“El gran Escape”, huir, tomar la decisión de moverse/irse – para la artista es algo que al final no es tan complejo, por esto se comprende que la idea, se representa en mostrar con nitidez el proceso de la manipulación de íconos del viaje.

Marionetas de aviones y globos aerostáticos hechos de papel con pequeños motores que los mantenían en constante movimiento, el clásico tarro de lata como alcancía para ahorrar el dinero suficiente para viajar, la forma del asterisco para representar el concepto de “idea (tener la idea de irse), go (irse), disappear (y así desaparecer)” etc… en palabras de Sue “siempre es más fácil irse de lo que uno piensa, y muchas veces la solución esta oculta en el problema, (como una reja -el impedimento- se transforma en una escalera –la vía de salida-).  Se trata entonces de producir este imaginario que te hace recordar con simpleza que el “gran escape” es posible y más fácil aun de lo que uno piensa.

Además, pude hacerle este breve cuestionario que contesto con agrado y simpatía:

1. ¿Cuál fue tu primera inspiración como artista?

Una pintura abstracta que había en el comedor de mi casa de Willem de Konin, y los dibujos de mi padre arquitecto.

2. ¿Te acuerdas de algún dibujo cuando era chica?

Por supuesto, siempre cortaba figuras de colores, hacía collages, nunca paré.

3. ¿Entonces esa es tu herramienta indispensable?

Si, las tijeras, el pegamento, voy siempre a la biblioteca en Amsterdam a ver enciclopedias antiguas y un libro de “Hazlo tu mismo” de principios de siglo. También utilizo Ilustrator, súper útil, pero a la vez muchas veces se convierte en un atajo que le quita el encanto a lo manual.

4. Qué artistas admiras? Porque?

Un artista que se llama EAMES, por sus colores, formas, composición…excelente…miro siempre sus juguetes ¡!

5. ¿Cuál es tu lugar favorito para inspirarte?

Me acordé que cuando chica hacía una “tienda/carpa” con dos sillas y una sábana en el comedor de mi casa, ahí pasaba horas haciendo collage. Hoy, mi taller, la biblioteca, la música.

6. ¿Dónde exhibes en general tu trabajo?

Muchos Festivales, flyers, posters y proyecciones en fiestas. Hace poco lance mi primer libro “CHEERFUL IN 3 ^½ MONTHS” .

7. ¿Cuáles son tus proyectos en el futuro?

Haré el diseño para una página web que tiene como fin atraer a diseñadores que trabajaran con grandes firmas. Seguir con mis agencias en Suecia y Londres y las clases de Ilustrator que hago en la HKU Utrecht School of the Arts.

8. Recomiéndanos un video, el primero que se te venga a la cabeza!

Tame Impala Plasticine stop motion.

Para finalizar quisiera agradecer a Danielle Glukman, organizadora chilena-alemana del festival hace más de 7 años, por darme la oportunidad de participar y reafirmar que estas iniciativas son potentes, conmovedoras y necesarias. No está demás decir que sería un orgullo que un día cercano podamos hacer algo así en Chile. Artistas talentosos con ganas sobran.